¡La espera está llegando a su fin! Muestra Sabor Local: CHURCHILL, presentará ante el público costarricense quince impresionantes cortometrajes locales. Estas obras cinematográficas serán la prueba del excepcional talento que florece en nuestro país.
Quince cortometrajes nacionales serán el centro de atención en los bloques CHURCHILL I, el viernes 6 de octubre, y CHURCHILL II el jueves 12 de octubre.
Sabor Local: CHURCHILL permite experimentar y valorar las diferentes voces que, incluso si no participan de la Competencia Nacional, componen de manera indispensable nuestro entorno cinematográfico.
El Festival shnit tiene un firme compromiso con la promoción del talento cinematográfico costarricense, reflejándose en su desempeño y dedicación año tras año, en la emocionante Muestra Sabor Local: CHURCHILL, como en su destacada competencia MADE IN COSTA RICA.
A Continuación los cortometrajes nacionales seleccionados en Sabor Local: CHURCHILL.
CHURCHILL I - viernes 6 de octubre
Arenas. dir. Marcia Arenas.
Sinopsis: "Arenas" narra la migración de una familia chilena a Costa Rica durante la tumultuosa dictadura de Pinochet en 1973. La película explora de manera íntima los desafíos y triunfos de movilizar a una familia entera para comenzar de nuevo en una tierra extranjera. Al mismo tiempo, profundiza en el viaje de la cineasta para reconciliarse con su complicada relación familiar y sus lazos. A través de entrevistas con los mayores de la familia y el uso de material de archivo, el documental teje una narrativa de resiliencia, identidad y la búsqueda universal de pertenencia”.
Director: Marcia Arenas nació en el año 2000 en San José, Costa Rica, de una madre costarricense y un padre chileno. Estudió en la Universidad de Costa Rica y se graduó de Bachillerato en Comunicación Colectiva con especialización en Comunicación Audiovisual y Multimedia en febrero de 2023. Actualmente está estudiando en la Universidad de Costa Rica para obtener una licenciatura en Comunicación Estratégica.
Marcia ha trabajado como directora en proyectos como el cortometraje de ciencia ficción y fantasía "Hipnos" (2022), el video musical para el artista costarricense Chusi Vega, "Canción 38" (2022) y el cortometraje documental "Arenas" (2023) sobre la migración chileno-costarricense de los años 70. Marcia también ha trabajado como directora de arte en una amplia variedad de cortometrajes como "A veces las sombras están de luto" (2019) dir. José Daniel Cerdas, por el cual ganó el premio a la mejor dirección de arte en la competencia estudiantil "Las 48 horas", así como en el video lírico de "Canción 38" (2022) dir. Camila Prieto, para el artista costarricense Chusi Vega.
Actualmente, Marcia trabaja como productora ejecutiva y directora en el proyecto audiovisual "Frecuencia Lavanda", que se lanzó a inicios del 2023.
Bipolar. dir. Santiago Salas Castro.
Sinopsis: ¨El video, al igual que la letra, es básicamente un montón de cambios extremos de ideas, antónimos y situaciones. No hay trama real ni significado en lo que se dice o se muestra, solo una selección de frases e imágenes abiertas a la interpretación para que la audiencia sea parte de la imaginación y narrativa del mismo.¨
Director: ¨Licenciado en Animación Digital de la Universidad Veritas.
Comencé como animador, diseñador e ilustrador en el 2011, trabajando principalmente para empresas nacionales y en publicidad.
He trabajado con la SUTEL, UNED, UCR, Tico Burguesas e Interact, principalmente en los campos publicitarios y educativos.
Después de 5 años de trabajar como freelance, decidí comenzar mi propio estudio y con la ayuda de amigos y familiares se hizo realidad, ahora soy el orgulloso dueño, co-fundador y director de producción de Journey Animation Studio S.A, donde trabajamos en todos los campos audiovisuales.
Inquieto de nacimiento, he aparecido de extra en varias series y películas nacionales, así como en varios anuncios, soy presentador de La Review, soy buzo certificado por PADI, tengo un negocio de coctelería con mi novia llamado Vivarachos CR, inicié un podcast donde tratamos temas de la industria audiovisual y sobre emprendimiento, llamado ¨The Journey Podcast¨ y he publicado dos libros para niños, de la serie de *Viajando y Aprendiendo*.
El cloro no limpia los pecados. dir. Mónica González Murillo.
Sinopsis: “Dos amas de casa reciben una visita no grata, mientras preparan algo de comer, conocemos la historia de violencia a la que se enfrentan internamente”.
Director: Profesional en el área del arte dramático y la comunicación. Se ha desempeñado como directora, productora y actriz en diversos procesos teatrales para La Compañía Nacional de Teatro y El Teatro Universitario en Costa Rica. Desde el 2020 incursionó como guionista y directora audiovisual en el proyecto El cloro no limpia los pecados, ganador del Proyecto Interdisciplinario de la Facultad de Arte de la Universidad de Costa Rica.
Ícaro. dir. Diego Ureña.
Sinopsis: “Víctor, un padre soltero costarricense, se gana la vida asaltando gente. Pipe, su apático hijo de 17 años, no parece entender ni importarle el enorme sacrificio que su padre hace día a día. Juntos, reavivan su vínculo de una manera equivocada”.
Director: Diego Ureña es un director y director de fotografía costarricense que ha trabajado en producciones de sketches cómicos como Vampiros Modernos (Shnit 2021), Perdidos en el bosque (Shnit 2021), videos musicales y comerciales nacionales e internacionales. Es cofundador de la agencia cinematográfica Horse In Motion y su empresa asociada, NiesTV. Muchos de sus cortos se distribuyen en TDMás y Canal 13 de Costa Rica.
Irma. dir. Michele Ferris Dobles.
Sinopsis: “Irma es una mujer indígena Lenca quién, después de múltiples amenazas de muerte, fue forzada a huir de Honduras—dejando a sus dos hijas adolescentes atrás. Desde Boston (EEUU), ella ha luchado durante años por poder volverlas a abrazar”.
Director: Michele Ferris Dobles es productora audiovisual, documentalista e investigadora en comunicación. Su documental MAREA ALTA (2020) ganó el premio al mejor cortometraje costarricense en el Costa Rica Festival Internacional de Cine 2020, la mención especial del jurado en el SHNIT Film Festival Costa Rica 2020, la mención especial del jurado en el L.A Short Film Festival 2020 y el premio al mejor cortometraje documental en el BOWO Short Film Festival 2021. Michele también se ha desempeñado como guionista, investigadora, productora y directora de documentales educativos, culturales e institucionales para la Universidad de Costa Rica, la Universidad Estatal a Distancia, el Tecnológico de Costa Rica y otras organizaciones sociales . Actualmente, es profesora e investigadora en la Escuela de Ciencias de la Comunicación Colectiva de la Universidad de Costa Rica.
PARÁBOLA. dir. Juriel Barquero Trejos.
Sinopsis: Los elementos abstractos se mueven e interactúan entre sí al compás de la banda sonora. La narración no tiene una estructura aristotélica, no hay drama, ni acción en vivo en este cortometraje, sino que se sugieren emociones o sensaciones a partir de los principios del diseño, el color y la composición.
Director: Juriel Barquero Trejos.
Rushinao. dir. Juan Carlos Romero.
Sinopsis: Los monólogos internos llegan en los momentos menos esperados.
Director: Juan Carlos es oriundo de San José, Costa Rica. Inició sus estudios de animación en la Universidad Veritas y estudió animación clásica en Vancouver Film School. Actualmente trabaja en el negocio familiar, como docente de animación y en la dirección y producción de comisiones de proyectos independientes animados.
Dueños de to'. dir. Fiorella Coto Segnini, Arara Films.
Sinopsis: Acompañando ésta clase de “beef”, un muñeco se utiliza como representación a las personas a quiénes está cantando Sara; personajes falsos, sin vida propia, que deben “disfrazarse” para ser gustados. Ella le deja e incluso le ayuda a activarse, pero él cae por su propio peso.
Director: Productora, directora y jefa de sonido. Después de sus estudios en la Universidad Vértias especializándose en producción, empieza su carrera en 2009 en Costa Rica trabajando como productora para la ONG Chicas Poderosas, documentando sus eventos internacionales. A su vez, trabaja también como productora y realizadora en Enso Films Costa Rica.
CHURCHILL II - jueves 12 de octubre.
Es amor. dir. Manrique Cortés Castro
Sinopsis: El 26 de mayo del 2020 entró en vigencia el matrimonio civil igualitario en Costa Rica, un paso histórico en el reconocimiento de los derechos para todxs. Un año después, con nuestra canción y videoclip animado ES AMOR queremos celebrar este hito tan importante y cantarle al mundo que amor, siempre es amor. A través de tres historias inspiradas en la realidad que se entremezclan (Jaz & Lalay, Ale y Don Carlos), Es Amor reconoce la lucha de los últimos años de cientos de personas y organizaciones en Costa Rica. La canción y el videoclip fueron creados de forma colaborativa e involucró a más de 30 personas entre músicxs, artistas visuales y animadorxs.
Director: Manrique Cortés Castro es productor audiovisual con estudios en Animación Digital, especializado en animación 3D. Trabajó en la producción de largometrajes y series animados para el Estudio Flex y la productora Motion Pixel Corporation (USA) y Pritish Nandy Communications (India) y la productora irlandesa C-Point Entertainment.
Fundó su primer estudio de producción y animación Rubik Studio en el 2013, donde gestionó proyectos en su mayoría publicitarios. En el 2018 fundó su segunda empresa productora, sub•stance films para incursionar en el desarrollo y producción de proyectos propios.
Ha trabajado en largometrajes como El despertar de las hormigas (Berlinale, 2019) de Antonella Sudasassi Furniss y el Pájaro de Fuego (Habana, 2020) de César Caro, entre otros. Además ha producido los cortometrajes Cleo & Nina (2019), Cicatrices (2020) y Es Amor (2021). Actualmente está trabajando en "Memorias de un cuerpo que arde" dirigido por Antonella Sudasassi Furniss.
Eterno y el Río. dir. David Selva
Sinopsis: “Eterno explora la ciudad, que, como el río de Heráclito, quien la cruza, nunca cruza la misma ciudad, ni es la misma persona”.
Director: Licenciado en Producción audiovisual de la Universidad de Costa Rica, actualmente cursa una Maestría en Cine con Especialidad en Guión como becario Erasmus en el programa KinoEyes del European Universities Alliance for film and media arts. Sus cortometrajes exploran las intersecciones entre la sacralidad y lo ordinario.
La foto y yo. dir. Andrey Ramírez.
Sinopsis: En un momento de vulnerabilidad, Alonso encontró en su afición por la fotografía una nueva forma de ver la vida. Tras involucrarse artísticamente con SoulTwo, rapero underground costarricense, vio en la fotografía la oportunidad de expresarse y buscar su consolidación como creador.
Director: Andrey Ramírez es un productor audiovisual y estudiante de cine apasionado por la imagen en movimiento y sus alcances para contar historias. Nacido y criado en un barrio de las afueras de Santo Domingo de Heredia, Costa Rica, desarrolló una fascinación por las historias cotidianas que abundan en estas circunstancias. Su formación universitaria como comunicador en la Universidad de Costa Rica y de Cine en la Universidad Veritas le han ofrecido oportunidades para desarrollar proyectos de ficción y no ficción en años recientes.
N!CE COUPLE. dir. Gastón Ferrer.
Sinopsis: Desde un espacio virtual dos jóvenes buscan conexión en medio de una ciudad durante el confinamiento de la pandemia. Sujetos a la exposición de sus actos privados a través de la tecnología, construyen un universo que los mantiene atraídos por la complicidad que plantean desde sus burbujas. La fantasía de un primer encuentro plantea una realidad que despertará sentimientos ambiguos desencadenando un final inesperado. La pérdida de la ilusión, el deseo sexual idealizado y la idea del amor posromántico en la ciudad de San José de Costa Rica.
Director: Nace en Argentina en 1973. Performer Director escénico. En 1997 escribe su primer guión Carnaval. Edita el poemario escénico Agonía y desvelo en 1999, Uruguay. Residencia de diez años en estudios sobre performance, cine y dirección de actores en Barcelona. Estrenó su primer cortometraje Ciegos en Stroslavia en el Festival de Cine Independiente de Cataluña en 2005. Profundiza su formación sobre formatos multimedia y dramaturgia en centros de creación escénica en México en 2014. Co-funda Aureola Mental Factory como espacio interdisciplinario donde graba el cortometraje La Ejecución. Actualmente se encuentra en el desarrollo de su primer largometraje Nadie Quiso Hablar de Amor y en la preproducción de su tercer cortometraje Guardado.
OVERTAKEN. dir. Gloriana Vargas
Sinopsis: Kassandra Fonseca es una joven que experimentó una infancia marcada por la trágica pérdida de su padre en un accidente durante una carrera. Ahora se encuentra forzada a confrontar su trauma al competir en la misma pista en la que perdió a su padre.
Director: Gloriana Vargas es una apasionada animadora digital y directora del cortometraje OVERTAKEN. Entre sus principales áreas de especialidad dentro de la animación se encuentra el desarrollo de personajes y la ilustración, su afinidad a los mismos es gracias a que le permiten explorar y contar historias a través de sus diseños y composición de una manera sutil y hermosa. Actualmente, trabaja en proyectos personales que le permitan seguir creciendo como artista.
Soliloquio en el Tempisque. dir. Mau Quiros
Sinopsis: Soliloquio en el Tempisque es un emotivo documental dirigido por Mau Quiros sobre uno de los compositores costarricenses de Guanacaste que más influencia ha tenido en la música de esta región pero que ha pasado desapercibido por muchos años fuera de la provincia. Esta producción da voz a las personas y comunidades que mantienen viva la memoria de Sacramento Villegas, incluyendo el trabajo de su nieta Nelly Juárez Villegas como productora del documental y fundadora del dúo musical Nelly x Arend, el cual se ha dedicado a difundir su música. Esta producción reconstruye la memoria de “Don Mento” a partir de la mirada de las comunidades que impactó, en las cuales se evidencia el legado musical, social y multi-generacional que aún persiste hoy.
Director: Mau Quiros es un multi-talentoso músico, cineasta, y productor costarricense actualmente radicado en Nueva York. El talento creativo de Mau ha sido reconocido por el Kimmel Center en Filadelfia, BRIC en Brooklyn, Nueva York, Bacio del Lupo en Umbria, Italia y Soundview Greenport.
Además de su trabajo con música clásica, Mau se ha presentado con varios ensambles como The Oblivion Project, y realiza giras mundiales como Director Musical para Huey Dunbar y como tecladista para músicos como Daddy Yankee, Manuel Turizo y otros.
Se ha convertido en un reconocido cineasta, combinando música, fotografía y cine para crear experiencias visuales impactantes. Mau ha dirigido varios filmes cortos que combinan música y poesía visual, y también ha grabado, producido y editado muchos comerciales y piezas documentales para marcas como Samsung, Google, Coca Cola, Pizza Hut y Ciroc, presentando prominentes figuras como Clive Davies, DJ Khaled, Mike Tyson y Puff Daddy entre otros.
En el 2021 se unió a la producción de la nueva película “Once Within a Time” de Godfrey Reggio como editor, operador de cámara y compositor musical. La versatilidad y creatividad de Mau continúa inspirando y entreteniendo a audiencias alrededor del mundo.
Reglas de vuelvo visual. dir. Marco Gamboa.
Sinopsis: Reglas de vuelo visual es un cortometraje documental acerca del retiro de un piloto costarricense. Una breve mirada acerca de la historia de la aviación en nuestro país y el detrás de cámaras sobre las complejidades que conlleva una carrera de este tipo. Un cortometraje cargado de nostalgia, pasión y esperanza por el futuro de los pilotos y la aviación en Costa Rica.
Biografía: Marco Gamboa es un director audiovisual costarricense. Realizó sus estudios en dirección cinematográfica en la Universidad del Cine en Buenos Aires, Argentina. Ciudad en donde participa de diversos proyectos cinematográficos a lo largo de 7 años. A parte de la dirección se ha desarrollado en distintas áreas como la dirección de fotografía, edición y animación lo cual le ha dado un basto conocimiento del proceso de la creación audiovisual en sus distintas áreas yetapas. Hoy en día tiene una posición como Senior Content Producer en la firma dearquitectura y diseño Gensler, y se encuentra en el desarrollo de su próximo cortometraje de ficción “El niño quiere dormir”.