El Festival shnit San José vuelve para su decimotercera edición este 2023, y al igual que en sus ediciones pasadas, trae la promesa de conducir a sus espectadores en una experiencia cinematográfica inigualable, en la que la maravillosa forma audiovisual del cortometraje toma protagonismo.

Sin embargo, consciente de que el cine abarca infinidad de territorios, el Festival no solo consiste en las funciones de los cortometrajes nacionales e internacionales, sino que también ofrecerá un espacio único de formación para todas las personas que amen el cine y estén interesadas en profundizar más sobre los secretos de su producción. 

Este espacio es nada menos que el TALENT FOCUS, una serie de charlas y talleres impartidos por algunos de los nombres más destacados en la industria cinematográfica, quienes compartirán sus conocimientos y experiencias de manera totalmente gratuita, con el objetivo de promover la interacción y el intercambio de conocimientos, para el beneficio de las personas interesadas y el crecimiento de nuestro cine.

Para la edición de este año, el TALENT FOCUS contará con el apoyo de nuestras universidades aliadas: La Escuela de Comunicación Colectiva de la Universidad de Costa Rica, el Campus Creativo de la Universidad Latina, la Universidad Creativa.

Quienes deseen inscribirse en las actividades pueden hacerlo aquí.

A continuación presentaremos los talleres, así como las y los profesionales a cargo de impartirlos.

Perspectivas de la producción en el documental autoral

Tutor: Santiago Durán
Fecha: viernes 29 de octubre
Hora: 10:00 a.m.
Modalidad: Virtual

Santiago Durán Mora es Licenciado en Cine y Televisión con énfasis en Producción de Cine, graduado de la Universidad Veritas en San José, así como cofundador de la Asociación de Productores Independientes de Cine de Costa Rica. En 2015 produjo el documental Tempo: La Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. Su experiencia abarca diversas áreas de la producción, incluyendo la coordinación de producción en películas destacadas como Ceniza Negra y Clara Sola. Ha sido Jefe de Producción en proyectos como Memorias de un cuerpo que arde, Luz Nocturna y Selva. Actualmente es productor de los largometrajes documentales Trazos de la memoria y Lugares vacíos. Además, a través de su productora Chimbo Films, desarrolla tres largometrajes de ficción.

Lo poderoso de la forma y el color: la dirección de arte en el audiovisual

Tutor: Laura Castillo
Fecha: martes 3 de octubre
Hora: 3:00 p.m.
Modalidad: Presencial
Lugar: Facultad de Ciencias Sociales de la UCR (espacio concreto por definir)

Laura Castillo estudió Ciencias de la Comunicación Colectiva con énfasis en Producción Audiovisual, posteriormente realizó un Máster en Diseño y Gestión de la Producción Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona. En 2021 fue seleccionada para recibir el taller de Diseño de Producción de la Berlinale Talents.  Actualmente está cursando la Maestría Académica en Artes de la Universidad de Costa Rica Con más de nueve años de experiencia en Dirección de Arte en largometrajes, publicidad, videos institucionales y diseño de sets para programas de televisión y streaming, Laura ha trabajado en el largometraje El despertar de las hormigas, el cual tuvo su estreno mundial en la sección de Forum del Berlin International Film Festival, y fue seleccionado para la competencia de Mejor Película Iberoamericana de los Premios Goya de 2020. También fue la Directora de Arte en el cortometraje Lucía en el limbo, que fue Selección Oficial de La Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2019; entre sus proyectos más recientes destacan el largometraje La Pasión de Nella Barrantes y el cortometraje Amor es el monstruo.

Detrás de escena de la curaduría de festivales

Tutor: Sam Avery.
Fecha: Jueves 28 de septiembre.
Hora: 6:00 p.m.
Modalidad: Virtual.

Sam Avery es un galardonado cineasta y educador que vive en el centro de Nueva York y le apasiona la narración visual. Después de obtener su MFA en Producción de Artes Mediáticas, se unió a la Facultad de la Universidad Estatal de Nueva York, College at Cortland, en el Departamento de Comunicación y Estudios de Medios, donde imparte clases de Cine Avanzado, Documental Avanzado, Producción de Televisión de Estudio y Escritura de Guiones. Sam también es el director ejecutivo/artístico del Blackbird Film Festival, un festival internacional de cine y arte con sede en Cortland, Nueva York, que cada temporada proyecta más de ochenta películas independientes de todo el mundo.

Cómo vender un producto animado 

Tutor: Brian López
Fecha: viernes 26 de septiembre
Hora: 8:00 p.m.
Modalidad: Presencial
Lugar: (por definir)

Brian López es Director Creativo y productor, con más de quince años creando, desarrollando y produciendo series animadas como Ivick von Salza, YumYum & You, Kelvin Magnetic: The Voltakid, Terror in Doomsville y Kip Van Creepy, con ventas en más de treinta países. Ha trabajado en más de cuarenta proyectos animados con clientes como Cartoon Network, Dreamworks TV, Disney, Nickelodeon, Fox, Sockeye Media, Loogaroo, Powerhouse Animation, OddBot, Titmouse, Renegade, Big Jump, Idea Machine, Hothouse Animation, y Octopie, entre otros. En los últimos dos años dirigió el equipo de animación de la última temporada de Momma named Sheriff (Hothouse-Adult Swim 2020), toda la temporada de Wild life (Octopie-SYFY 2020), Marvel Battleworlds Season 2 (Idea Machine-Marvel-Funko 2021) y fue el productor de dos episodios en Harper House (Titmouse-Paramount 2021).

Lo que el director no sabe y lo que el actor no se atreve a decir

Tutor: Assumpta Serna y Scott Cleverdon.
Fecha: Miércoles 11 de octubre.
Hora: 4:00 p.m.
Modalidad: Virtual.

Assumpta es actriz, profesora y presidenta de ABPAU (Asociación de ética  en el audiovisual) y cofundadora de Familia de Cine. Como actriz cuenta con 115 interpretaciones en películas, 27 como protagonista y 42 títulos en TV, en 20 países y en 6 lenguas.

Ha sido jurado de cine en Festivales Internacionales en más de 20 ciudades: Venecia, Montreal, San Sebastián, Chicago, Karlovy Vary. Es miembro de cuatro Academias de cine: catalana, española, europea y americana (Oscars), donde ha servido en el comité ejecutivo, rama de actores. Ha llevado los premios EFA a Cataluña en 2004 con un presupuesto de 1.500.000 euros. 

En 2022-2023, Assumpta ha escrito tres libros. Junto a Scott ha escrito “Entre la espada y la pared” publicada por la Ed. San Pablo y la obra de teatro “Minerva” estrenada  en el teatro romano de Mérida en julio de 2022. 

En 2023, redactan junto a las asociaciones de actores de España y con un equipo de juristas de la Universidad Carlos III, la actualización del Código de buenas prácticas del Actor en el Audiovisual (CBPAA, 2009-2023), que recoge y difunde los valores y principios éticos del colectivo de actores en el audiovisual.

Scott Cleverdon es guionista, director y actor en 55 peli´culas. Es residente en Madrid desde hace veinte años. Scott Cleverdon ha trabajado en cine y televisio´n en el Reino Unido, Canada´, EEUU, Polonia, Nigeria, Me´jico y Repu´blica Checa. Ha colaborado con grandes directores y productores como Milos Forman, Saul Zantz, Tom Fontana, Ed Zwick y Marshall Hertzgowitz. Como creador de voces tiene una larga experiencia en Los A´ngeles, entre los que destaca el personaje de Obi Wan Kenobi en el videojuego Phantom Menace.Tiene experiencia en series y en peli´culas como coach para actores y dialectos en ingle´s.

Como formador, ha sido co-fundador, director y jefe de estudios de la Escuela Assumpta Serna durante los últimos 20 años. Ha sido con SGAE formador de guionistas. En UK y en USA ha sido doctor en guiones en numerosas películas. 

Ha dirigido y co-escrito la obra de teatro Minerva estrenada en el teatro romano de Me´rida en julio de 2022. Junto a Assumpta Serna tienen cuatro proyectos de libros, el primero a publicar en 2023 La ciencia de la interpretacio´n. - El trabajo del actor de cine II.

MasterClass: La alquimia del montaje

Tutor: Andrés Heindenreich
Fecha: viernes 6 de octubre
Hora: 4:00 p.m. a 6:00 p.m.
Modalidad: Presencial
Lugar: Auditorio 414 de la Universidad

Andrés Heindenreich es un cineasta costarricense. 35 años de experiencia en el sector audiovisual y me desempeño como director, productor, guionista y editor audiovisual. Imparto clases en la Nueva Escuela de Cine de la Universidad VERITAS. Hace 22 años tengo mi propia empresa productora: Área 51, Producciones Cinematográficas S.A.